Anders Trentemøller - Tento dánský skladatel se vyzkoušel v mnoha žánrech. Přesto mu elektronická hudba přinesla slávu a slávu. Anders Trentemoeller se narodil 16. října 1972 v dánském hlavním městě Kodani. Vášeň pro hudbu, jak se často stává, začala v raném dětství. Trentemøller hraje na bicí a klavír ve svém pokoji od svých 8 let. Teenager přinesl svým rodičům spoustu hluku.
S přibývajícím věkem se Anders začíná zkoušet v mládežnických skupinách. Tráví tím poměrně hodně času. V období konce 80. a začátku 90. let byla hudba britských rockových kapel na vlně popularity. Proto kapely, jichž byl Trentemøller členem, vystupovaly převážně post-punk a noise pop. Často to byly covery písní slavných kapel: Joy Division, The Smiths, The Cure, Echo & The Bunnymen. Anders opakovaně poznamenal, že tito umělci jsou pro něj dodnes zdrojem inspirace.
První hudební skupina budoucího skladatele Flow vznikla, když všem členům nebylo více než 16 let. Nikdo neměl potřebné hudební schopnosti. Proto se kluci zkoušeli v různých stylech a často napodobovali své oblíbené kapely.
Jak sám Trentemøller poznamenává, DJing, i když mu přinesl slávu, byl především způsob, jak vydělat peníze. Nedal se tak omezovat prostředky a klidně mohl hrát ve skupinách. Tahle práce se mu líbila víc.
Vzestup kariéry Anderse Trentemøllera
Poprvé se široká veřejnost dozvěděla o Trentemøllerovi jako DJ na konci 90. let. Poté společně s DJ TOM vytvořili houseový projekt „Trigbag“. Uskutečnilo se mnoho zájezdů s vystoupeními po celém Dánsku i v zahraničí. Skupina však neměla dlouhého trvání a v roce 2000 se rozpadla.
Debutové album Anderse Trentemöllera
Jako Trentemøller se hudebník ohlásil v roce 2003 vydáním stejnojmenné kompilace. Skladby byly vysoce ceněny kritiky, za což hudebník získal řadu prestižních ocenění. Debutové album "The Last Resort" vyšlo v roce 2006 a velmi brzy se stalo v Dánsku platinovým. Album bylo označeno za jednu z nejlepších hudebních sbírek desetiletí a různé publikace jej ohodnotily 4-5 body.
O rok později se Trentemøller vydal na turné po Evropě a USA. Tentokrát ho doprovází bubeník Henrik Vibskov a kytarista Michael Simpson. V rámci turné kapela navštěvuje hudební festivaly ve Velké Británii, Dánsku, Německu a řadě amerických měst. Diváci si jejich výkon zapamatovali především díky množství speciálních efektů od režiséra Karima Gahwagiho.
Nový úspěch Anderse Trentemøllera
Víceméně významné album Trentemøller vychází o 3 roky později v roce 2010 poté, co si založil vlastní nahrávací společnost In My Room. Nové album se jmenuje „Into the Great Wide Yonder“ a obsahuje více než 20 hudebních skladeb. Tato nahrávka byla pozitivně přijata také kritiky a posluchači a dostala se na druhé místo v dánské hitparádě.
V tomto okamžiku se skupina rozrostla na 7 členů a světové turné zahrnovalo mnohem více měst. Nejlepší výkon, podle britské publikace New Mucian Express, byl v roce 2011 na Coachella Valley Music and Arts Festival. Trentemøller ohromil všechny přítomné na festivalu a stal se toho roku téměř jeho symbolem.
Následně Trentemøller vydává kolekci remixů skladeb od UNKLE, Franze Ferdinanda, Depeche Mode. Díky vzrůstající popularitě začínají skladatelovu hudbu ve svých filmech používat významní režiséři: Pedro Almodovar - "Kůže, ve které žiju", Oliver Stone - "Lidé jsou nebezpeční", Jacques Audiard - "Rust and Bone".
Od roku 2013 do roku 2019 vydává Trentemøller 3 alba: „Lost“, „Fixion“ a „Obverse“, které byly nominovány sdružením nezávislých hudebních společností IMPALA jako nejlepší alba roku 2019, ale žádné nevyhrálo.
Styl Anderse Trentemöllera
V rozhovoru Trentemøller řekl, že dává přednost skládání hudby „starým způsobem“, aniž by se díval do počítače. Hudebník nazývá klávesy svým hlavním nástrojem: většinu hudby na alba píše, když sedí u klavíru nebo syntezátoru ve studiu.
Přestože je Trentemøller známý svou elektronickou hudbou, označuje se jednoduše za hudebníka. Dává přednost skutečnému zvuku kytary, bicích a kláves před jakýmikoli počítačovými zvuky. Anders často píše hudbu podle sluchu, aniž by zacházel do detailů na monitoru.
Podle Anderse se elektronická hudba v 90. letech osvobodila z pout velkých studií. Stalo se možné to psát, když seděli doma. To mělo za následek dobré i špatné důsledky. Hlavní nevýhodou bylo, že hudba shromážděná v programu byla často podobná. Trentemøller byl odhodlán vytvořit své vlastní jedinečné melodie.
Umělcova stará hudba byla inspirována rockovými kapelami 90. let. V jejím zvuku byl přítomen trip-hop, minimal, glitch a darkwave. V pozdějším díle Trentemøllera se hudba plynule změnila v synthwave a pop.
Současná kreativita
4. června 2021 vyšly dva singly „Golden Sun“ a „Shaded Moon“, které se staly prvními po více než roční pauze. Je jasně patrné, že Trentemøller se vrátil k plnému instrumentálnímu výkonu.
V tuto chvíli není o vydání nového alba známo téměř nic, ale soudě podle nastoleného trendu, nová kompilace od Trentemøller pravděpodobně spatří světlo světa v příštích pár letech.
