Luigi Cherubini je italský skladatel, hudebník a pedagog. Luigi Cherubini je hlavním představitelem žánru záchranné opery. Maestro strávil většinu svého života ve Francii, ale Florencii stále považuje za svou vlast.
Salvation opera je žánr hrdinské opery. U hudebních děl prezentovaného žánru je zahrnuta dramatická expresivita, touha po jednotě skladby, kombinace hrdinských a žánrových prvků.
Maestrova hudební díla obdivovali nejen francouzští hodnostáři, ale i vážení skladatelé. Luigiho opery nebyly obyčejným lidem cizí. Ve svých dílech nastolil sociální a politické problémy té doby.
Děti a mládež
Maestro pochází z Florencie. Měl štěstí, že se narodil do kreativní rodiny. Otec a matka měli opravdovou radost z předmětů výtvarného umění. Rodina dovedně oceňuje lidové umění a krásu svého rodného města.
Hlava rodiny získala hudební vzdělání. Působil jako korepetitor v Divadle na pergole. Luigi Cherubini může být bezpečně nazýván šťastným. Někdy otec vzal syna do práce, kde měl možnost pozorovat dění, které se odehrává na jevišti.
Od raného dětství studoval Luigi notový zápis pod vedením svého otce a hostů vstupujících do domu. Rodiče si všimli, že syn byl obdařen zvláštním talentem. Cherubini bez námahy zvládl několik hudebních nástrojů. Měl dobrý sluch a zálibu ve skládání hudebních skladeb.
S přáním lepšího života pro svého syna ho rodiče poslali do Boloně k Giuseppe Sarti. Poslední jmenovaný měl již status renomovaného skladatele a dirigenta. Luigi se s maestrem spřátelil a s jeho svolením navštěvoval mše v katedrálách. Mladému muži byl také umožněn přístup do bohaté Sarti knihovny.
Získané znalosti brzy uplatnil v praxi. Maestro se pustil do psaní hudebních děl pro několik nástrojů. Pak zasáhl do opery. Brzy představil veřejnosti Ilgiocatore Intermezzo.
Tvůrčí cesta skladatele Luigiho Cherubiniho
V roce 1779 měla premiéru brilantní opera Quint Fabius. Dílo bylo uvedeno v jednom z divadel ve Francii. Luigi, který sotva dosáhl dospělosti, nečekaně pro známé a příbuzné, dosáhl úspěchu a první popularity. Za odvedenou práci dostal začínající skladatel značný honorář.
Začal dostávat objednávky z Evropy. Luigi měl šanci proslavit se po celém světě. Na pozvání Jiřího III. se přestěhoval do Anglie. V paláci panovníka žil několik měsíců. V této době obohatil hudební prasátko o několik drobných děl.
Nesporně přispěl k rozvoji italské opery té doby. Na jevišti italských divadel inscenovali režiséři „opera seria“, která byla žádaná v elitních kruzích. Mezi populární hudební díla let 1785-1788 patří opery Demetrius a Ifigenie v Aulis.
Skladatel se stěhuje do Francie
Brzy se mu naskytla příležitost žít chvíli ve Francii. Využil svého postavení a žil v této pestré zemi až do svých 55 let. V tomto období má rád myšlenky Velké revoluce.
Luigi strávil spoustu času psaním hymnů a pochodů. Skládá také divadelní hry, jejichž smyslem je zapojit do společensko-politického problému maximum lidí. Z pera maestra vychází „Hymna na Pantheon“ a „Hymna na Bratrstvo“. Hudební kompozice dokonale ilustrují myšlenky Francouzů během Velké revoluce.
Luigi se odklonil od kánonů italské hudby. Maestro lze bezpečně nazvat inovátorem, protože je „otcem“ takového žánru, jako je „opera-záchrana“. V nových hudebních dílech aktivně využívá metody, které se objevily po „Glukovského“ hudebních reformách. Eliza, Lodoiska, Trest a Vězeň - tyto a řada dalších skladeb se vyznačují jasností, jednoduchými částmi a úplností forem.
Luigi brzy představí publiku dílo "Medea". Opera byla nastudována na scéně francouzského divadla Feydo. Publikum skladatelův výtvor vřele přijalo. Vybrali recitativy a árie, jejichž provedením svěřili brilantnímu tenoristovi Pierru Gaveauovi.
Nová etapa v životě maestra Luigiho Cherubiniho
V roce 1875 Luigi a jeho kolegové založili pařížskou konzervatoř. Dosáhl hodnosti profesora a ukázal se jako skutečný profesionál ve svém oboru.
Maestro učil Jacques Francois Fromental Halévy. Student pod vedením talentovaného skladatele napsal řadu děl, která mu přinesla úspěch a oblibu. Jacques se naučil základy kompozice z Cherubiniho příruček.
Když byl Napoleon v čele Francie, Luigi si dokázal udržet své těžce vydělané postavení. Říká se však, že novému vrchnímu veliteli se práce Cherubiniho nelíbila. Maestro musel strávit spoustu času propagací děl Pygmaliona a Abenseraghiho mezi masy.
S nástupem Bourbonského restaurování maestro velmi utrpěl. Neuměl psát velké skladby, a tak se spokojil s psaním malých skladeb. Mše ke korunovaci Ludvíka XVIII. a koncertní předehra z roku 1815 ocenila místní veřejnost.
Dnes je Luigiho jméno spojeno s Requiem c moll. Maestro skladbu věnoval Louisi Capetovi, poslednímu panovníkovi „starého řádu. Skladatel nemohl ignorovat téma majestátní modlitby „Ave Maria“.
Dále bylo mistrovo hudební prasátko doplněno další nesmrtelnou operou. Řeč je o hudebním díle markýze de Brevilliers. Prezentace opery udělala na francouzské publikum ohromující dojem. Luigi dokázal zdvojnásobit svou popularitu.
Podrobnosti o osobním životě maestra
Říká se, že skladatel měl rád konspirační teorie. Existují fakta, že byl členem zednářské lóže. To zavazovalo maestra, aby existoval ve společnosti tajnůstkářů. Možná právě z tohoto důvodu se životopiscům dosud nepodařilo najít žádné informace o jeho osobním životě Luigiho.
Zajímavá fakta o skladateli
- Napsal tři desítky oper. Dnes si na scéně divadel nejčastěji můžete vychutnat inscenaci děl „Medea“ a „Vodovoz“.
- Maestrova popularita vyvrcholila v roce 1810.
- Cherubiniho poslední opera Ali Baba (Ali-Baba ou Les quarante voleurs) byla vydána v roce 1833.
- Hudebníkova tvorba se stala přechodem od klasicismu k romantismu.
- Když se Beethovena v roce 1818 zeptali, koho považuje za největšího současného maestra, odpověděl „Cherubini“.
Smrt Maestra Luigiho Cherubiniho
Posledních deset let strávil jako vedoucí pařížské konzervatoře. Začal také psát pojednání Kurz kontrapunktu a fugy. Luigi trávil hodně času studiem se svými žáky.
V posledních letech svého života žil v domě v centru Paříže, a tak byl po smrti převezen na hřbitov Pere Lachaise. Zemřel 15. března 1842. Na pohřbu velkého skladatele zaznělo jedno z Cherubiniho díla.
