Salikh Saydashev - tatarský skladatel, hudebník, dirigent. Salih je zakladatelem profesionální národní hudby své rodné země. Saidashev je jedním z prvních maestra, který se rozhodl spojit moderní zvuk hudebních nástrojů s národním folklórem. Spolupracoval s tatarskými dramatiky a stal se známým psaním řady skladeb pro divadelní hry.
Děti a mládež
Maestro se narodil 3. prosince 1900. Narodil se na území Kazaně. Hlava rodiny pár měsíců před narozením syna nežila. Salih se stal 10. dítětem v řadě. Bohužel přežily pouze dvě děti, včetně Saliha. 8 dětí zemřelo v kojeneckém věku.
Chlapcova matka byla obyčejná žena v domácnosti. Po smrti hlavy rodiny padly všechny potíže s výchovou a zajištěním rodiny na bedra Nasretdina Khamitova, úředníka a asistenta Zamaletdina. Za manželku si vzal svou sestřenici Salih.
Když bylo Salih šest let, její matka si všimla, že její syn vyrůstal jako hudební a schopné dítě. V domě se často konaly rodinné hostiny. Chlapec vytáhl z dospělých harmoniku a uchopil melodii. Vyklepával také melodické zvuky slánkou, která nenechala žádného člena rodiny lhostejným.
V osmi letech šel studovat na madrasu. Ve stejné době Nasretdin naučil Saliha obchodovat, ale chlapec byl k obchodování absolutně lhostejný a častěji se prostě vyhýbal práci. Právě v té době se Sálihova starší sestra provdala za Shibgay Achmerov. Její manžel měl přímý vztah k žurnalistice a pedagogice.
Shibgay nahradil chlapcova otce. Byl to muž s velkým srdcem. Akhmerov si všiml Salihovy hudební schopnosti a dal mu elegantní dárek - dal mu drahé piano. Od té doby mladý muž navštěvuje hudební lekce u skladatelky Zagidully Yarullinové.
Na začátku 14. roku minulého století se mladík stal studentem klavíru na prestižní Kazaňské hudební škole. Po několika letech byl zapsán do orchestru ao rok později Salih sestavil svůj první orchestr.
Kreativní cesta Salikha Saydasheva
Dobrovolně skončil v řadách Rudé armády. Salih měl své vlastní přesvědčení a nehodlal se dívat na současnou situaci a vyhýbat se současné situaci. Ve 22. ročníku se vrátil do Kazaně a tam nastoupil na post šéfa muzikálové části státního divadla.
Saidashev a režisér Karim Tinchurin jsou dnes uvedeni jako „otcové“ tatarského hudebního dramatu. Salih složil hudební doprovod v tatarštině pro Karimovy inscenace. Zvláštní pozornost si zaslouží hra „Hirer“ od T. Gizzata. V této inscenaci zazněl valčík neuvěřitelné krásy Silakh Saidashev. Dnes je toto dílo zahrnuto do seznamu nejznámějších děl maestra.
Pak vytvoří orchestr v divadle. V roce 1923 debutovali hudebníci na scéně státního divadla. Za dirigentským pultem byl stejný Saidašev.
Byl to všestranný člověk. Jeho život samozřejmě neskončil jen u divadla. V roce 1927 nastoupil na místo hudebního redaktora v místním rozhlase. Dal se do práce. Výsledek je zřejmý: vysílal rusko-tatarské programy, na rádiové vlně zněly skladby v různých jazycích, shromáždil sbor a přilákal mladé lidi k práci.
Vrchol popularity skladatele Salikha Saydasheva
Na konci 20. let se hodně věnuje turné. V této době dirigoval brilantní operu Sania a v roce 1930 v hlavním městě Ruské federace operu Eshche a také drama Il. Maestrova popularita dosáhla vrcholu na konci 20. let XNUMX. století.
Skladatelovi životopisci označili 34. rok minulého století za moskevské období Saidaševova díla. Přijel studovat do hlavního města. Vstoupil na moskevskou konzervatoř. V Moskvě Saidashev studoval a pracoval. Během této doby napíše neskutečné množství skladeb a pochodů. Zde složil „Pochod sovětské armády“.
Na konci 30. let mu byl udělen titul Ctěný pracovník Tatarské autonomní sovětské socialistické republiky. Životopisci označují 39. rok za poslední rok šťastného a bezstarostného života. Pak začala doba pronásledování a mučení. Byl suspendován z práce ve státním divadle. Byl poslán do malé vesnice Livadia, aby vybudoval místní rekreační středisko. To nejhorší ho ale čekalo později. Sdružení skladatelů v Kazani kritizovalo práci maestra. Snažili se ho zničit a připravili ho o to nejdůležitější – o možnost vytvářet a rozvíjet kulturu své rodné země.
Ve válečných dobách ustoupila situace s perzekucí skladatele do pozadí. Podařilo se mu vrátit do divadla. Pokračuje v dirigování, psaní hudebních partitur pro hry a rozsáhlá turné. Maestro si ještě neuvědomuje, že válka s sebou přináší dobu změn a tyto změny se dotknou kulturních osobností.
Koncem 40. let „procházel“ sovětskými skladateli vlivný ideolog Andrej Ždanov, který je doslova deptal. Saidašev opět nebyl v nejlepší pozici. Byl vyhozen z divadla, už nedirigoval ani nehrál. Jeho skladby v rádiích prakticky nezazněly.
Podrobnosti o osobním životě skladatele
První výrazný vzestup kreativity přímo souvisí s osobním životem. Ve 20. letech potkal okouzlující dívku jménem Valentina. Dívka si pro sebe vybrala lékařskou univerzitu, ale přesto se zajímala o hudbu.
V polovině 20. let se vzali a brzy Valentina dala skladateli syna. Žena zemřela v roce 1926 na otravu krve. Saidashev byl velmi rozrušený ztrátou své první lásky, kromě toho byl ponechán v náručí s novorozeným dítětem.
Safiya Alpayeva - se stala druhou vyvolenou z maestra. Pracovala jako pokladní v divadle. Koncem 20. let podal dívce nabídku k sňatku. O čtyři roky později se rozvedli.
Asija Kazakov - třetí a poslední manželka Saidaševa. Podařilo se jim vybudovat opravdu silnou a přátelskou rodinu. Z tohoto manželství vzešly tři děti. Asia přijala prvního syna skladatele za svého.
Smrt skladatele Salikha Saydasheva
V polovině 50. let se skladatelův zdravotní stav zhoršil. Synovec navrhl, aby se nechal vyšetřit v nemocnici. Lékaři našli cystu na plicích. Lékaři poslali Saidaševa na operaci, která proběhla v jedné z moskevských nemocnic. Chirurgická intervence byla úspěšná. Brzy byl převezen na běžné oddělení.
Na oddělení se rozhodl vstát, neodolal a upadl. To způsobilo oddělení stehů a vnitřní krvácení. Zemřel 16. prosince 1954.
Rozloučení s maestrem se konalo ve Státním divadle v Kazani. Na pohřebním obřadu zazněla maestrova oblíbená skladba, kterou napsal pro svou první manželku. Jeho tělo je pohřbeno v novotatarské osadě. V roce 1993 bylo v jeho domě otevřeno muzeum. Specialisté dokázali zachovat obecnou „náladu“ domu, kde skladatel pracoval.
