V 80. letech 20. století se téměř 6 milionů posluchačů považovalo za fanoušky Soda Stereo. Psali hudbu, která se všem líbila. V historii latinskoamerické hudby nikdy neexistovala vlivnější a důležitější skupina. Stálými hvězdami jejich silného tria jsou samozřejmě zpěvák a kytarista Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (baskytara) a bubeník Charlie Alberti. Byly nezměněny.
Přednosti kluků ze Soda Stereo
Sodiho čtyři dlouhohrající alba byla nominována na úplný seznam nejlepších latinsko-rockových nahrávek. Vynikající skladba "De Musica Ligera" je navíc čtvrtá v žebříčku nejlepších skladeb v latinském a argentinském hodnocení.
MTV také adekvátně ocenila práci hudebníků a v roce 2002 je ocenila cenou „Legenda Latinské Ameriky“. Soda Stereo je navíc nejprodávanější rocková kapela, mnoho lidí se chtělo zúčastnit jejich koncertů, jejich alba byla během okamžiku vyprodána. Takže číslo 17 milionů alb za 15 let vypovídá o kvalitě jejich skladeb. Jaký je jejich úspěch? Snad v dobré hudbě, správné originální propagaci a profesionálním přístupu k podnikání.
Vytvoření skupiny Soda Stereo
Takže dva talentovaní kluci - Gustavo a Hector se setkali v roce 1982. Zajímavé je, že každý z nich už měl svoji skupinu. Ale strašně rádi skládali něco společného, kluci měli podobné názory na hudbu.
Tak se zrodila myšlenka kolaborativní punkrockové kapely, trochu podobná The Police a The Cure. Pouze v jejich rodném jazyce a originálnější v jejich podání. Později do společnosti vstoupil i mladý Charlie Alberti. Připojil se poté, co slyšeli, že ten chlap hraje na bubny o nic horší než jeho otec, slavný Tito Alberti.
Obtížný výběr jména
Nějakou dobu se hudebníci nemohli rozhodnout pro jméno, změnili Aerosol na Side Car a další. Pak píseň "Stereotypes" dala na chvíli stejný název. Do této doby existovaly tři docela solidní spustitelné kompozice. Přesto se to účinkujícím ani divákům moc nelíbilo.
Později přišly varianty názvů „Soda“ a „Estéreo“, které tvořily nám známou kombinaci. Obecně skupina vždy věnovala velkou pozornost image a vzhledu. Už v začátcích své činnosti se snažila natáčet klipy, byť na vlastní náklady.
Sestava Soda Stereo
Poprvé pod novým jménem se představili na večírku na počest narozenin svého kamaráda z univerzity. Jmenoval se Alfredo Luis a následně se stal režisérem většiny jejich videí, pečlivě promyslel vzhled kluků a design scény. Po právu ho tedy lze považovat za čtvrtého v jejich týmu.
Navíc se k nim na nějakou dobu přidal Richard Coleman jako druhý kytarista. Bohužel jeho výkon skladby jen zhoršil, a tak se sebekriticky stáhl do ústraní. Tím bylo složení týmu plně dokončeno a zredukováno na tři.
Hudební vývoj, první sláva
Skupina slušně zapadla do hudebního života Buenos Aires, napsala všechny nové skladby a vystupovala s nimi. Nejčastěji je tedy bylo možné vidět ve slavném legendárním kabaretním klubu "Marabu". Zajímavé je, že některé klasické písně, které v té době často zaznívaly, nebyly nahrány.
Skupina se nadále zabývala kreativitou, druhé demo album skupiny bylo uvedeno v populárním programu Nine Evenings, čímž se stala ještě slavnější. Všude byli zváni k vystoupení. Takže potkali Horacia Martineze, který se zabýval „propagací“ začínajících hvězd. Jejich hudba na něj docela zapůsobila a hodně pomohl s propagací. Jejich spolupráce pokračovala až do poloviny roku 1984.
Jak zvýšit popularitu (recept od Sody)
Alfredo Luis si uvědomil, že budoucnost spočívá v klipech, a nabídl se, že je natočí na obecné náklady, i když to bude skromné. Jeho nápad – klip na disk – byl v té době považován za šílený, ale zjevně měl talent. Skupina mu věřila ve všem, od vzhledu až po propagaci. Z nejlepších písní Soda si vybrali "Dietetico". Natočeno na kabelové televizi. Později byl také propagován ve vysílání programu Música Total na Canal 9.
Nahrávání prvního alba
Debutové album stejného jména bylo vydáno a vytvořeno s pomocí Moroise, který působil jako producent kluků (ačkoli byl zpěvákem jiného). Na práci se podíleli dva hostující hudebníci. Kluci doprovázeli klávesy a saxofon. Jsou to Daniel Melero a Gonzo Palacios.
Pro další propagaci prvního alba kluci odehráli speciální vystoupení s pomocí agentury Ares. Takové pořady byly tehdy novinkou. Místem konání byl oblíbený řetězec restaurací Pumper Nic.
Ve videu a v místě jeho natáčení byl symbolicky přehrán název a význam písně. Recenze na původní show byly pozitivní a pozitivní. Skupina si získala ještě větší oblibu. Růst fanoušků skupiny byl okamžitý a rychlý.
První velká scéna
Originální bylo i první vystoupení na velkém pódiu. Alfredo Luis jej tedy navrhl velmi neobvyklým způsobem. Silný kouř a velké množství nevyladěných televizorů (s „vlněním“) přimělo lidi mluvit o Sodě. Právě tam byl první disk proveden zcela „naživo“.
Poté se ve skupině objevil hráč na klávesové nástroje Fabian Quintero. Soda změnil agenturu, se kterou spolupracovali. Skupina se vyvinula účastí na rockových festivalech „Rock In Bali de Mar del Plata“ a „Festival Chateau Rock '85“. Právě zde skupina vystoupila před velkým množstvím lidí a ukázala svou kreativitu.
Hudba, myšlenky punku, novinka ve vzduchu – to vše by mohlo oslovit mladé lidi. Poté se vrátili do Buenos Aires, aby nahráli své druhé album, Nada personal.
Druhé album je naprostým vítězstvím
Druhý díl na velkém stadionu si poslechlo více než 20 000 fanoušků. Po koncertech s písněmi druhého alba a velkém turné po argentinských turistických centrech sláva rostla. O chlapech byl natočen i dokument.
Takže jejich disk se nejprve stal zlatým a poté platinovým. Jedná se o vynikající kvalitu textů a hudby a to bylo znamením úplného vítězství Stereo Soda.
Velké latinskoamerické turné skupiny se konalo v letech 1986-1989. To se ještě dělo v rámci prezentace druhého dílu. Skupina vystupovala v Kolumbii a Peru a také v Chile s nebývalým úspěchem.
Fanoušci z touhy po dobré hudbě nenechali muzikanty projít a byli nuceni se schovat jako Beatles. Masová hysterie, mdloby provázely představení všude. Později sami hudebníci toto období nazvali „bláznivým“.
Třetí album "Signos"
Ale jako vždy s příchodem slávy začaly problémy. Na jednom z představení v důsledku tlačenice zemřelo 5 lidí a mnoho bylo zraněno. Později ve svých projevech na znamení smutku téměř nerozsvítili pódium. Čím více bylo pozitivních momentů, tím více rostlo napětí ve skupině.
V roce 1986 tým představil světu třetí dílo – „Signos“. Zahrnovala skladbu stejného jména a takový hit jako „Persiana Americana“. Jednalo se o kompilaci argentinských rockových skladeb ve formátu CD. Později byla certifikována jako platina v Argentině, trojnásobná platina v Peru a byla certifikována jako dvojitá platina v Chile. Nový disk byl produkován společně s Carlosem Alomarem, producentem mnoha hudebních hvězd.
Finální Soda Stereo
V prosinci 1991 se v Buenos Aires konal historický samostatný koncert zdarma. Sledovanost byla podle zdrojů od 250 do 500 tisíc. Tedy více, než nasbíral i slavný Luciano Pavarotti. Právě toto vystoupení kapele ukázalo, že dosáhla všeho, co bylo možné.
Latinskoamerická sláva byla tak vysoká, že nemělo smysl jít někam dál. Pak bylo album "Dynamo", šesté turné a pauza. Pak album "Stereo - sen" (1995-1997). Členové kapely si dali pauzu, aby si odpočinuli od aktivit. Každý má právo zapojit se do individuálního projektu.
Konečný rozchod
V roce 97 společnost Soda Stereo v oficiální tiskové zprávě oznámila, že již není aktivní. Gustavo dokonce vytvořil novinám „dopis na rozloučenou“, kde popsal nemožnost další společné práce a všeobecnou lítost všech muzikantů. Mnohokrát od té doby potěšily fanoušky falešné zvěsti o opětovném shledání kapely. Jsou to velmi otravní muzikanti.
V historii rocku se často stává, že se na posledním a jediném koncertě sejde rozpadlá skupina. To se stalo se Soda Stereo. V roce 2007 - deset let po rozchodu - se kluci připojili na poslední turné, romanticky nazvané "Uvidíte - vrátím se." Pro fanoušky se to stalo nezapomenutelným.
Kouzlo kapely
Skupina byla a zůstává legendou pokrytou slávou. Jejich písně je vždy radost poslouchat. V čem tkví kouzlo Soda Stereo? Zrodili se z optimismu tehdejší argentinské demokracie, kdy vznikalo mnoho nadějných hudebních skupin.
Jejich hodnota spočívá v tom, že objevili myšlenku samotného latinskoamerického rocku, který ve skutečnosti před nimi neexistoval. To je stará dobrá rocková klasika, na kterou se nikdy nezapomene a která se vždy příjemně poslouchá. Vyjádřili pohled na hudbu své generace. Nebyli přitom čistě latinskoamerickou skupinou, předvádějící hudbu srozumitelnou všem.
