Rok 2017 je pro světové operní umění ve znamení významného výročí – před 145 lety se narodila slavná ukrajinská zpěvačka Solomija Krušelnicka. Nezapomenutelný sametový hlas, rozsah téměř tři oktávy, vysoká úroveň profesionálních kvalit hudebníka, zářivý pódiový projev. To vše udělalo ze Solomije Krušelnitské jedinečný fenomén operní kultury přelomu XNUMX. a XNUMX. století.
Její mimořádný talent ocenili posluchači v Itálii a Německu, Polsku a Rusku, Francii i Americe. Na jednom pódiu s ní zpívaly operní hvězdy jako Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa. Ke spolupráci ji přizvali slavní dirigenti Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone.
Právě díky Solomiji Krušelnycké je Butterfly (Giacomo Puccini) dodnes uváděn na světových operních scénách. Zásadní pro další skladby se stalo provedení hlavních partů zpěvačky. Populární se stala debutová představení v dramatu "Salome", opery "Lorelei" a "Valli". Byly zařazeny do stálého operního repertoáru.
Dětství a mládí umělce
Narodila se 23. září 1872 v Ternopilské oblasti v početné pěvecké rodině kněze. Otec si uvědomil neobvyklé schopnosti hlasu své dcery a dal jí náležité hudební vzdělání. Zpívala v jeho sboru, chvíli ho i dirigovala.
Podporoval ji v její neochotě provdat se za nemilovaného muže a zasvětit svůj život umění. Kvůli tomu, že se dcera odmítla provdat za budoucího kněze, se v rodině objevilo mnoho problémů. Jeho další dcery se už nedvořily. Ale otec, na rozdíl od matky Solomiya, byl vždy na straně svého oblíbence.
Třídy na konzervatoři u profesora Valeryho Vysockého po dobu tří let přinesly vynikající výsledky. Solomiya debutovala na scéně lvovského operního divadla jako mezzosopranistka v opeře The Favorite (Gaetano Donizetti).
Díky známosti s italskou hvězdou Gemmou Belliconi začala Solomiya studovat v Itálii. Povahou jejího hlasu není mezzosoprán, ale lyricko-dramatický soprán (to potvrdil i slavný milánský učitel belcanta Fausta Crespi). Proto byl osud Solomiya již spojen s Itálií. Jméno Solomiya z italštiny znamená „jen moje“. Měla vážný problém – bylo nutné „předělat“ její hlas z mezzosopránu na soprán. Všechno muselo začít od nuly.
Elena (sestra Krušelnickaja) ve svých pamětech napsala o postavě Solomije: „Každý den pět nebo šest hodin studovala hudbu a zpěv, a pak šla na přednášky o herectví, přišla domů unavená. Ale nikdy si vlastně na nic nestěžovala. Nejednou jsem si říkal, kde vzala tolik síly a energie. Moje sestra milovala hudbu a zpěv tak vášnivě, že bez nich se zdálo, že by pro ni nebyl život.
Solomiya byla ze své podstaty velká optimistka, ale z nějakého důvodu vždy cítila nějakou nespokojenost sama se sebou. Na každou ze svých rolí se velmi pečlivě připravovala. Aby se Solomiya naučila tuto část, stačilo se podívat na poznámky, které četla z listu, zatímco člověk čte tištěný text. Hru jsem se naučil nazpaměť za dva tři dny. Ale to byl jen začátek práce."
Začátek tvůrčí kariéry
Z korespondence s Michailem Pavlikem je známo, že Solomiya také studovala kompozici, sama se snažila psát hudbu. Pak ale tento druh kreativity opustila a věnovala se pouze zpěvu.
V roce 1894 podepsal zpěvák smlouvu s operním domem. Spolu se slavným tenoristou Alexandrem Mishugou zpívala v operách Faust, Trubadúr, Un ballo in maschera, Pebble. Ne všechny operní party se k jejímu hlasu hodily. V částech Margarita a Eleonora byly fragmenty koloratur.
Navzdory všemu si zpěvačka poradila. Polští kritici však obvinili Krušelnyckou, že zpívá výrazně italským způsobem. A zapomněla, co ji učili na konzervatoři, připisovala to svým nedostatkům, které neměla. To se samozřejmě neobešlo bez „uraženého“ profesora Vysockého a jeho studentů. Proto se po účinkování v opeře Solomiya znovu vrátila do Itálie studovat.
„Jakmile přijedu, kde mě pár let před Lvovem... tamní veřejnost nepozná... Vydržím až do konce a pokusím se přesvědčit všechny naše pesimisty, že ruská duše je také schopna obejmout minimálně nejvyšší vrchol ve světě hudby,“ napsala svým známým do Itálie.
Vrátila se do Lvova v lednu 1895. Zde zpěvák předvedl "Manon" (Giacomo Puccini). Poté odešla do Vídně ke slavnému učiteli Gensbacherovi, aby studovala Wagnerovy opery. Solomiya ztvárnil hlavní role téměř ve všech Wagnerových operách na různých scénách světa. Byla považována za jednu z nejlepších interpretek jeho skladeb.
Pak tu byla Varšava. Zde si rychle získala respekt a slávu. Polská veřejnost a kritici ji považovali za nepřekonatelnou interpretku stran „Pebble“ a „Countess“. V letech 1898-1902. na jevišti Velkého divadla ve Varšavě vystoupila Solomiya s Enrico Caruso. A také s Mattiou Battistini, Adamem Didurem, Vladislavem Florianským a dalšími.
Solomiya Krushelnytska: Tvůrčí činnost
5 let hrála role v operách: Tannhäuser a Valkýra (Richard Wagner), Othello, Aida. Stejně jako „Don Carlos“, „Maškarní ples“, „Ernani“ (Giuseppe Verdi), „Afričan“, „Robert ďábel“ a „Hugenoti“ (Giacomo Meyerbeer), „Kardinálova dcera“ („Žid“) ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" a "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert), Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti), Lazebník sevillský "(Gioacchino Rossini), Eugene Oněgin"," Piková dáma "a" Mazepa "(Pyotr Čajkovskij) "Hrdina a Leander" (Giovanni Bottesini), "Pebble" a "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Ve Varšavě byli lidé, kteří se uchýlili k pomluvám, provokacím a vydírání zpěváka. Jednali prostřednictvím tisku a psali, že zpěvák vydělává více než ostatní umělci. A zároveň nechce zpívat polsky, nelíbí se jí hudba Moniuszka aj. Solomiya se takovými články urazila a rozhodla se opustit Varšavu. Díky Libetského fejetonu "Nová italština" zvolila zpěvačka italský repertoár.
Sláva a uznání
Kromě měst a vesnic na západní Ukrajině zpívala Solomiya v Oděse na jevišti místní opery jako součást italského souboru. Vynikající přístup obyvatel Oděsy a italského týmu k ní je dán přítomností značného počtu Italů ve městě. V Oděse nejen žili, ale také hodně udělali pro rozvoj hudební kultury jižní Palmýry.
Ve Velkém a Mariinském divadle Solomija Krušelnitskaja několik let úspěšně hrála opery Petra Čajkovského.
Guido Marotta o vysokých profesionálních hudebních kvalitách zpěváka řekl: „Solomiya Krushelnitskaya je skvělá hudebnice s ostře vyvinutým kritickým smyslem pro styl. Krásně hrála na klavír, sama vyučovala partitury a role, aniž by žádala o pomoc specialisty.
V roce 1902 absolvovala Krušelnická na turné v Petrohradě, kde dokonce zpívala pro ruského cara. Poté vystoupila v Paříži se slavným tenoristou Janem Reschkem. Na jevišti La Scaly zpívala v hudebním dramatu Salome, opeře Elektra (Richard Strauss), Phaedre (Simona Mairy) aj. V roce 1920 se na operní scéně objevila naposledy. V divadle "La Scala" Solomiya zpívala v opeře "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Život po operní scéně
Po dokončení své operní kariéry začala Solomiya zpívat komorní repertoár. Během turné po Americe zpívala v sedmi jazycích (italsky, francouzsky, německy, anglicky, španělsky, polsky, rusky) staré, klasické, romantické, moderní a lidové písně. Krushelnitskaya věděla, jak dát každému z nich zvláštní chuť. Ostatně měla ještě jednu neocenitelnou vlastnost – smysl pro styl.
V roce 1939 (v předvečer rozdělení Polska mezi bývalý SSSR a Německo) přišla Krušelnycká opět do Lvova. Dělala to každý rok, aby viděla svou rodinu. Do Itálie se však vrátit nemohla. Zabránilo tomu nejprve připojení Haliče k SSSR a poté válka.
Poválečný sovětský tisk psal o neochotě Krušelnycké opustit Lvov a vrátit se do Itálie. A citovala slova zpěváka, který se rozhodl, že je lepší být sovětským člověkem než „italským milionářem“.
Silný charakter pomohl Solomiya přežít jak smutek, tak hlad a nemoc se zlomenou nohou v letech 1941-1945. Mladší sestry pomohly Solomiya, protože neměla práci, nebyla nikam zvána. S velkými obtížemi se bývalá hvězda operní scény dostala k práci na lvovské konzervatoři. Její občanství ale zůstalo italské. Aby získala občanství socialistické Ukrajiny, musela souhlasit s prodejem vily v Itálii. A dát peníze sovětskému státu. Poté, co dostal od sovětské vlády zanedbatelné procento z prodeje vily, práci učitele, titul váženého pracovníka, profesora, začal zpěvák pedagogickou práci.
Navzdory svému věku vystupovala Solomiya Krushelnitskaya ve věku 77 let na sólových koncertech. Podle jednoho z posluchačů koncertů:
"Zasáhla hloubkou jasného, silného, pružného sopránu, který se díky magickým silám linul jako čerstvý proud ze zpěvaččina křehkého těla."
Umělec neměl slavné studenty. Málokdo v té době končil studium do 5. ročníku, poválečné časy ve Lvově byly příliš těžké.
Slavná herečka zemřela ve věku 80 let na rakovinu hrdla. Zpěvačka si na svou nemoc nikomu nestěžovala, odešla tiše, aniž by vzbudila výraznější pozornost.
Vzpomínky na legendu ukrajinské hudby
Umělci byly věnovány hudební kompozice, malovaly se portréty. Zamilovaly se do ní známé osobnosti kultury a politiky. Jedná se o spisovatele Vasilije Štefánika, spisovatele a veřejného činitele Michaila Pavlíka. Stejně jako právník a politik Teofil Okunevsky, osobní lékárník egyptského krále. Slavný italský umělec Manfredo Manfredini spáchal sebevraždu z neopětované lásky k operní divě.
Byla oceněna přídomky: „nepřekonatelná“, „pouze“, „jedinečná“, „nesrovnatelná“. Jeden z nejjasnějších italských básníků konce XNUMX. a počátku XNUMX. století, Gabriele d'Annunzio. Krušelnitské věnoval verš „Poetic Memory“, který následně zhudebnil skladatel Renato Brogi.
Solomija Krušelnicka si dopisovala se slavnými osobnostmi ukrajinské kultury: Ivanem Frankem, Mykolou Lysenkem, Vasilijem Stefanykem, Olgou Kobyljanskou. Zpěvačka vždy vystupovala na koncertech s ukrajinskými lidovými písněmi a nikdy nezpřetrhala vazby se svou domovinou.
Krušelnická paradoxně nebyla pozvána, aby zpívala na pódiu Kyjevské opery. Přestože si několik let dopisovala s jeho administrativou. V tomto paradoxu však byla jistá zákonitost. Stejný osud „nezvaných“ měli i další známí ukrajinští umělci. To je sólista vídeňské opery Ira Malaniuk a nepřekonatelný Wagner tenorista, sólista švédské královské opery Modest Mencinski.
Zpěvačka prožila šťastný život operní hvězdy první velikosti. Svým studentům ale často citovala slova Enrica Carusa, že všechny mladé lidi, kteří touží po opeře, chce křičet:
"Pamatovat si! To je velmi těžké povolání. I když máte skvělý hlas a solidní vzdělání, musíte stále ovládat obrovský repertoár rolí. A to vyžaduje roky tvrdé práce a výjimečné paměti. Přidejte k tomu jevištní dovednosti, které také vyžadují trénink a bez něj se v opeře neobejdete. Musíte se umět hýbat, šermovat, padat, gestikulovat a podobně. A konečně, v současném stavu opery je potřeba znát cizí jazyky.
Kamarádka Solomie Negrito da Piazzini (dcery divadelního ředitele v Buenos Aires) vzpomínala, že ani jeden dirigent jí nepronesl žádné poznámky, uznal její neodolatelnost. Ale i slavní dirigenti a zpěváci naslouchali radám a názorům Solomiya.
