Ukrajina byla vždy známá svými zpěváky a Národní opera plejádou prvotřídních vokalistů. Zde po více než čtyři desetiletí jedinečný talent primadony divadla, lidového umělce Ukrajiny a SSSR, laureáta Národní ceny. Taras Ševčenko a Státní cena SSSR, Hrdina Ukrajiny - Jevgenij Mirošničenko. Ukrajina v létě 2011 oslavila 80. výročí narození legendy národní operní scény. V témže roce vyšla první monografie o jejím životě a díle.
Byla ozdobou a symbolem ukrajinské opery druhé poloviny XNUMX. století. S jejím uměním je spojena světová sláva národní vokální školy. Krásný originální hlas - lyricko-koloraturní sopranistka Evgenia Miroshnichenko se nikdy nesplete. Zpěvák mistrně ovládal vokální techniky, silné forte, průzračné pianissimo, jemný zvuk a bystrý herecký talent. To vše bylo vždy podřízeno tvorbě vynikajících vokálních a jevištních obrazů.
Ivan Kozlovský řekl, že Miroshnichenko není jen zpěvák od Boha, ale také skutečná herečka. Tato kombinace je velmi vzácná. Měla ho jen legendární Maria Callas. V roce 1960, kdy operní umělci ze Sovětského svazu poprvé odjeli na stáž do divadla La Scala, se Evgenia zdokonalila ve svých hlasových dovednostech a připravila roli Lucie se svou učitelkou Elvirou de Hidalgo.
Dětství a mládí zpěváka Jevgenije Mirošničenka
Budoucí zpěvák se narodil 12. června 1931 v malé vesnici Pervoi Sovetsky v Charkovské oblasti. Rodiče - Semyon a Susanna Miroshnichenko. Rodina s velkými obtížemi přežila vojenské „těžké časy“. Otec zemřel na frontě a matka zůstala sama se třemi dětmi - Lucy, Zhenya a Zoya.
Po osvobození Charkova v roce 1943 byly Lyusya a Zhenya zařazeny do specializované ženské odborné rozhlasové školy. Zhenya studovala jako montér, Lucy se brzy vrátila domů. Tam se dívka účastnila amatérských představení. Nejprve tančila, poté zpívala ve sboru, který vedl sbormistr a skladatel Zinovy Zagranichny. Jako první viděl talent mladého žáka.
Po absolvování vysoké školy pracovala Evgenia jako prvotřídní montér v Charkovském elektromechanickém závodě. Ale často byla zvána k vystoupení v Kyjevě. Teprve v roce 1951 nastoupila na Kyjevskou konzervatoř do třídy zkušené učitelky Marie Donets-Tesseirové.
Žena vysoké kultury, encyklopedických znalostí, profesor mluvil francouzsky, italsky, německy, polsky. Vyškolila také vysoce profesionální kádry operního divadla a komorních pěvců. Maria Eduardovna se stala druhou matkou Evgenia.
Učila ji zpívat, ovlivňovala formování její osobnosti, radila, podporovala morálně, i finančně. Profesor připravil Evgenii Miroshnichenko na Mezinárodní vokální soutěž v Toulouse (Francie). Tam se stala laureátkou, obdržela Velkou cenu a Pohár města Paříže.
Závěrečnou zkouškou na konzervatoři byl debut Evgenia Miroshnichenko na scéně Kyjevského divadla opery a baletu. Evgenia zpívala roli Violetty v opeře Giuseppe Verdiho La Traviata a okouzlila krásným hlasem a jemným smyslem pro skladatelův styl. A flexibilní Verdiho kantiléna a hlavně - upřímnost a pravdivost při předávání hlubokých citů hrdinky.
Práce v Kyjevském operním divadle
V historii světového operního představení nejsou téměř žádné případy, kdy oblíbený vokální part zdobil umělcův repertoár po čtyři desetiletí. Tím by se kromě Evgenia Miroshnichenko mohla pochlubit italská zpěvačka Adeline Patti. Její fantastická vokální zkušenost byla více než půl století.
Kariéra Jevgenie Mirošničenko začala v Kyjevě – stala se sólistkou Kyjevské opery. Spolupracovali se zpěvákem: Boris Gmyrya, Michail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko měla velké štěstí, protože se v kyjevském divadle setkala se zkušenými režiséry. Včetně Michaila Stefanoviče, Vladimira Sklyarenka, Dmitrije Smoliče, Iriny Molostové. Dirigenti jsou také Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Právě ve spolupráci s nimi zlepšila své herecké schopnosti. V repertoáru umělkyně byly role Venuše (Aeneida Nikolaje Lysenka), Musetta (La Boheme Giacoma Pucciniho). Stejně jako Stasi (První jaro od Germana Žukovského), Královna noci (Kouzelná flétna od Wolfganga Amadea Mozarta), Zerlina (Fra-Devil od Daniela Auberta), Leila (Hledači perel od Georgese Bizeta).
V rozhovoru pro magazín Music Evgenia Miroshnichenko řekla: „Svůj zrození zpěváka spojuji především s La Traviatou, tímto mistrovským dílem Giuseppe Verdiho. Tam došlo k mému uměleckému formování. A tragická a krásná Violetta je moje pravá a upřímná láska.“
Premiéra opery "Lucia di Lammermoor"
V letech 1962-1963. Eugenii se splnil sen - proběhla premiéra opery Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Dokonalou image hrdinky si vytvořila nejen díky svým vokálům, ale také jako talentovaná herečka. Během stáže v Itálii se zpěvačka zúčastnila zkoušek v La Scale, kdy na Lucii působila Joan Sutherland.
Svůj zpěv považovala za vrchol umění, její talent mladou ukrajinskou umělkyni ohromil. Část Lucie, hudba opery ji vzrušila natolik, že ztratila klid. Okamžitě napsala dopis do Kyjeva. Mirošničenko měl touhu a víru v úspěch, aby vedení divadla zařadilo operu do repertoáru.
Hra v nastudování režisérky Iriny Molostové a dirigenta Olega Rjabova byla na kyjevské scéně uváděna téměř 50 let. Irina Molostova našla pro představení nejlepší jevištní řešení. Odhalila myšlenku pravé a vše dobývající lásky, kterou položil skladatel a libretista. Jevgenia Mirošničenko se ve scéně Luciina šílenství vyšplhala do tragických výšin. V „Árii s flétnou“ předvedl zpěvák virtuózní hlas, pružnou kantilénu, konkurující nástroji. Ale také zprostředkovala jemné nuance pocitů trpícího.
V operách La traviata a Lucia di Lammermoor Eugenia často sahala k improvizaci. Nacházela obrazné odstíny v hudebních frázích, zažívala nové mizanscény. Herecká intuice jí pomohla reagovat na individualitu svého partnera, obohatit známou image o nové barvy.
La traviata a Lucia di Lammermoor jsou opery, v nichž pěvkyně dosáhla vrcholu dovednosti a básnického vývoje.
Evgenia Miroshnichenko a její další díla
Dojemný obraz ruské dívky Marthy v opeře Carova nevěsta (Nikolaj Rimskij-Korsakov) je velmi blízký tvůrčí osobnosti umělce. V této party byla šíře záběru, extrémní flexibilita, teplo témbru. A také bezvadná artikulace, kdy i na pianissimu bylo slyšet každé slovo.
„Ukrajinský slavík“ se lidově nazýval Evgenia Miroshnichenko. Bohužel tato definice, která se velmi často vyskytuje v článcích o zpěvácích, je dnes devalvována. Byla primadonou ukrajinské operní scény s křišťálově čistým hlasem v rozsahu čtyř oktáv. Pouze dva vokalisté na světě měli hlas jedinečného rozsahu - slavná italská zpěvačka XNUMX. století Lucrezia Aguiari a Francouzka Robin Mado.
Evgenia byla pozoruhodná interpretka komorních děl. Kromě árií z oper zpívala na koncertech úryvky z oper „Ernani“ a „Sicilianské nešpory“. Stejně jako "Mignon", "Linda di Chamouni", romance Sergeje Rachmaninova, Petra Čajkovského, Nikolaje Rimského-Korsakova, Caesara Cui. A skladby zahraničních autorů - Johann Sebastian Bach, Antonín Dvořák, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, ukrajinskí skladatelé - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Zvláštní místo v jejím repertoáru zaujímaly ukrajinské lidové písně. Evgenia Semjonovna je jednou z nejlepších interpretek "Koncertu pro hlas a orchestr" (Reingold Gliere).
Hudebně pedagogická činnost
Evgenia Miroshnichenko se stala skvělou učitelkou. Pro učitelskou práci nestačí vykonávací praxe a technické dovednosti, jsou zapotřebí speciální schopnosti a povolání. Tyto rysy byly vlastní Evgenia Semyonovna. Vytvořila vokální školu, organicky kombinující tradice ukrajinského a italského vystupování.
Jen pro své rodné divadlo připravila 13 sólistů, kteří obsadili hlavní místa v týmu. Zejména se jedná o Valentinu Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. A kolik vítězů celoukrajinských a mezinárodních vokálních soutěží úspěšně pracuje v divadlech v Polsku - Valentina Pasechnik a Svetlana Kalinichenko, v Německu - Elena Belkina, v Japonsku - Oksana Verba, ve Francii - Elena Savchenko a Ruslana Kulinyak, v USA - Michail Didyk a Světlana Merlichenko.
Téměř 30 let se umělec věnuje výuce na Národní hudební akademii Ukrajiny pojmenované po. Petr Čajkovskij. Trpělivě a láskyplně vychovávala své studenty a vštěpovala jim vysoké mravní ideály. A nejen učil profesi zpěváka, ale také „zapálil jiskry“ inspirace v duších mladých interpretů. Také jim vštípila touhu nikdy se nezastavit, ale vždy jít vpřed do kreativních výšin. Evgenia Miroshnichenko hovořila s upřímným vzrušením o budoucím osudu mladých talentů. Snila o vytvoření Malé opery v Kyjevě, kde by ukrajinští zpěváci mohli pracovat, a ne cestovat do zahraničí.
Dokončení tvůrčí kariéry
Jevgenia Mirošničenko završila svou kariéru v Národní opeře rolí Lucii di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Nikdo neoznámil, nenapsal na plakát, že jde o poslední vystoupení skvělé zpěvačky. Ale její fanoušci to pocítili. Sál byl nabitý. Evgenia v představení vystoupila s Michailem Didykem, se kterým připravila roli Alfreda.
Ještě v červnu 2004 byla usnesením kyjevské městské rady vytvořena Malá opera. Miroshnichenko věřil, že hlavní město by mělo mít komorní operu. Zaklepala proto na všechny dveře kanceláří úředníků, ale bylo to zbytečné. Bohužel, služby na Ukrajinu, autorita skvělého zpěváka neovlivnila úředníky. Její nápad nepodpořili. Takže zemřela, aniž by si uvědomila svůj drahocenný sen.
V posledních letech se Evgenia Semyonovna často setkávala s novináři, vzpomínala na zajímavé epizody z dětství. Stejně jako těžká poválečná léta, školení na charkovském učilišti. 27. dubna 2009 brilantní zpěvák zemřel. Její originální umění se navždy zapsalo do dějin evropské i světové operní hudby.
