Herbie Hancock vzal svět útokem svými odvážnými improvizacemi na jazzové scéně. Dnes, když mu není 80 let, tvůrčí činnost neopustil. Nadále získává ceny Grammy a MTV, produkuje současné umělce. Jaké je tajemství jeho talentu a lásky k životu?
The Living Classic Mystery od Herberta Jeffreyho Hancocka
Bude oceněn titulem „klasika jazzu“ a bude aktivně pokračovat v tvorbě - to si zaslouží respekt. Hancockovi se od dětství přezdívalo „wunderkind“, hrál na klavír. Kupodivu vystudoval techniku, stal se úspěšným sólovým jazzmanem, ale spolupracoval i s hvězdou své generace - Milesem Davisem.
Hancock během svého života obdržel mnoho gramofonů Grammy. Nyní sleduje trendy, používá gadgety od Applu, nahrává alba za účasti nových hvězd. Svou tvorbu téměř shrnul v roce 2016 – tehdy mu byla udělena Grammy za úspěchy v jevištním životě obecně. Jak začala cesta tohoto sympatického jazzmana? A proč je to zajímavé pro nové posluchače?
Zrození génia Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock se narodil a vyrostl v Chicagu. Datum narození - 12. Rodiče byli standardní pár – otec sloužil v kanceláři, matka vedla domácnost. Když bylo dítě ve věku 1940 let zapsáno na hodiny klavíru, objevil se značný talent. Učitelé kdysi Herbieho nazvali zázračným dítětem a v 7 letech vystupoval na stejném pódiu s Chicago Symphony Orchestra, kde hrál Mozartova díla.
Ale je zajímavé, že po tak jasném začátku se Herbie hned nepustil do profesionálních hudebníků. Rozhodl jsem se stát inženýrem, jít na vysokou školu, kam jsem bez problémů vstoupil. Technické znalosti se mu samozřejmě budou v životě hodit, dostane diplom – a opět změní kurz na hudbu.
Hancock založil svou jazzovou kapelu v roce 1961. Pozval talentované kolegy, včetně trumpetisty Donalda Byrda, který znal Milese Davise. V tomto okamžiku Byrd již vydal několik kvalitních alb v Blue Note Studios. A Davis byl uznávaný jazzman, téměř legenda – a ocenil Herbieho talent.
Brzy Davis pozval Hancocka jako pianistu na zkoušky. Jeho mladý tým potřeboval slušnou podporu. Hancock hrál s Tonym Williamsem, Ronem Carterem – zaujali pozice bubeníka a basáka. Byl to test, navrhl Hancock. Ale ve skutečnosti už natáčení alba probíhalo! Což se stalo slavným akustickým mistrovským dílem „Seven Steps to Heaven“.
Volné plavání Herbert Jeffrey Hancock
Spolupráce s Davisem trvala více než 5 let, výsledkem jsou kultovní jazzrocková alba. Hancock se ale oženil a na líbánkách se trochu opozdil. To byla podle pověstí pouze záminka pro jeho odstranění ze skupiny. Možná k tomuto rozhodnutí vedly dlouholeté neshody. Svatba není tak závažný důvod, proč se zpozdit na pracovní zkoušku. Hancock ale věc nebral na lehkou váhu. Jeho žena Gudrun byla jeho jedinou láskou po celý život.
Hancock také nekouřil ani nepil a byl zapojen do charitativní práce. Nechodil k soudu, nebral drogy, nevstupoval do konfliktů. Dokonce přijal buddhismus. Snad nejskromnější hvězda jazzu a rocku! Stál mimo politiku, i když v době Trumpovy nominace na prezidenta vystupoval proti. Tady jde ale sólová kariéra klikatě, dochází k házení, pochybám a experimentům. Všechny šoky se zjevně projevily v kreativitě.
Hancock změnil kurz od sofistikovaných hudebních experimentů k jednoduchým popovým projektům a taneční hudbě. Zároveň mu jednu po druhé přinášeli Grammy. Muzikantovi nebyl cizí pokrok, netrpěl sklonem k retrográdnímu myšlení a stereotypům.
Všechny moderní trendy v hudbě se mu líbily během jeho spolupráce s Davisem. Když se elektrické kytary a nová generace nástrojů dostaly do módy, Hancock experimentoval s rockem. Miles také chtěl dosáhnout úrovně "hvězdy" u mladého publika, jako Jimi Hendrix se svou úžasnou kytarou.
Skvělý experimentátor
Existují různé názory: Hancock neuznával inovace a že to byl on, kdo změnil chod týmu na moderní. Sám Herbert Hancock například v novinách řekl, že okamžitě začal hrát na elektroklávesnice Rhodes. I když jako klasický pianista tuto moderní „hračku“ zprvu nedocenil. Zarazila ho ale schopnost budovat zvuk téměř neomezeně, což je u akustických nástrojů nemožné. Klávesy zněly poprvé v historii hlasitěji než bicí.
Hancock, vystudovaný technik, začal sbírat syntezátory, počítače a všechny druhy elektroniky. Spřátelil se se zakladateli Applu – Jobsem a Wozniakem, dokonce jim radil s hudebním softwarem. Byl testerem nového vývoje.
Stojí za zmínku, že Hancockův sólový vývoj byl akustický. Znělo to svěže, ale ne tak avantgardně, spíš to těžilo z talentu pianisty. V roce 1962 vyšlo jeho první sólové album Takin' Off u Blue Note Studios.
Hráli pozvaný talentovaný trumpetista Freddie Hubbard, saxofonista Dexter Gordon. První skladba "Watermelon Man" se stává hitem, stejně jako autorské album. A když píseň překryla latinská hvězda Mongo Santamaria, popularita vzrostla. Tato melodie se navždy stala vizitkou Herbieho Hancocka.
V důsledku toho se kariéra jazzmana zdála být rozdvojená. Stejně efektivně tvořil hity v popovém prostředí a zdokonaloval své jazzové umění. Ani hip-hop nezůstal ušetřen. Album "Empyrean Isles" se stalo klasikou a skladba "Cantaloop Island" se svým obzvláště palčivým tématem se stala výchozím bodem pro rozvoj acid jazzu.
Nestárnoucí Mistr
Již v 1990. letech, v éře rave a elektroniky, vyšla skladba „Cantaloop“ v podání US3. Bylo to kývnutí na Hancocka a další hit. Zlomený rytmus, styl remixu, „kyselost“ – to vše vzešlo z jazzu, hard bopu 1950. let. A Hancockova role v něm je nepochybně obrovská. Po tomto vzletu začali mnozí stříhat samply ze starých jazzových desek.
Hancockovo dílo našlo druhý život. V 1980. letech se stal hrdinou MTV, vydal elektrické album „Head Hunters“, pracoval s funkem, elektronikou. V albu "Future Shock" vydal kultovní singl "Rockit" - předzvěst breakdance. Předvídal nové trendy a sám je vytvářel. Nezapomněl na akustiku a své kořeny – jako jazzový virtuos aktivně pracoval na základech.
Videoklip k písni „Rockit“ natočili kultovní režiséři Lol Krim a Kevin Godley. Je legrační, že roli Hancocka v něm hrála ... TV, sám umělec se v záběru odmítl objevit. Výsledkem je pět cen Grammy.
Hancock změnil nahrávací studio. Odešel z Warner Brothers pro Universal, kde působil jazzový label Verve. Album „The New Standard“ (1996) se stalo předzvěstí nového jemného a akustického jazz-rocku, i když tam jazzu bylo málo. Standard diktovaly tehdejší hvězdy – Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince a další. A Hancock otevřel konzervativním jazzmanům dveře do světa pop music a rocku – nyní se z toho stala dobrá forma. Známé hity je zvykem přehánět jazzově a naopak.
Album „Gershwin's World“ (1998) se stalo spojenectvím s Johnnym Mitchellem. V roce 2007 vyšlo celé album s jejími písněmi - "River: The Joni Letters", za účasti Norah Jones, Leonarda Cohena.
Dnes, kdo neopakuje Hancockovy hity - a to samé Gabriel, Pink a John Legend, Kate Bush. Každý to dělá po svém. Příspěvek hudebníka Herberta Hancocka je tak obrovský, že přínos jednotlivců nechává prostor pro experimentování.
