Louis Armstrong, průkopník jazzu, byl prvním významným interpretem, který vzešel z tohoto žánru. A později se Louis Armstrong stal nejvlivnějším hudebníkem v historii hudby. Armstrong byl virtuózní hráč na trubku. Jeho hudba, počínaje studiovými nahrávkami, které pořídil ve 1920. letech se slavnými soubory Hot Five a Hot Seven, mapovala budoucnost jazzu v kreativní, emocionálně nabité improvizaci.
Jazzoví fanoušci ho za to ctí. Armstrong se ale stal také významnou postavou populární hudby. To vše pro jeho výrazný barytonový zpěv a atraktivní osobnost. Svůj talent předvedl v sérii vokálních nahrávek a rolích ve filmech.
Přežil období bebopu 40. let a stal se stále více milovaným po celém světě. V padesátých letech si Armstrong získal široké uznání, když cestoval po celých Spojených státech. Tak si vysloužil přezdívku „velvyslanec Sutch“. Jeho vzestup v 50. letech s hitovými nahrávkami, jako je Grammy oceněná v roce 60 „Hello Dolly“ a klasika „What a Wonderful World“ z roku 1965, upevnil jeho odkaz hudební a kulturní ikony v hudebním světě.
V roce 1972, rok po své smrti, obdržel cenu Grammy za celoživotní dílo. Stejně tak mnoho z jeho nejvlivnějších nahrávek, jako například West End Blues z roku 1928 a Mack the Knife z roku 1955, bylo uvedeno do síně slávy Grammy.
Dětství a první vášeň pro hudbu Louise Armstronga
Armstrong se narodil v roce 1901 v New Orleans, Louisiana. Měl těžké dětství. William Armstrong, jeho otec, byl tovární dělník, který opustil rodinu krátce poté, co se chlapec narodil. Armstronga vychovala jeho matka Mary (Albert) Armstrongová a babička z matčiny strany. Již brzy projevil zájem o hudbu a dealer, pro kterého pracoval jako žák základní školy, mu pomohl koupit kornout. Na tento nástroj se Louis později naučil docela dobře hrát.
Armstrong opustil školu ve věku 11 let, aby se připojil k neformální kapele, ale 31. prosince 1912 během oslav Nového roku vystřelil z pistole a byl poslán do polepšovny. Tam studoval hudbu a hrál na kornout a skleněné korálky ve školní kapele a nakonec se stal jejím vedoucím.
Byl propuštěn 16. června 1914 a poté se hudebník věnoval fyzické práci a snažil se prosadit jako hudebník. Vzal si ho pod křídla kornetista Joe „King“ Oliver, a když se Oliver v červnu 1918 přestěhoval do Chicaga, Armstrong ho nahradil v kapele Kid Ory. Na jaře 1919 se přestěhoval do skupiny Fate Marable a zůstal s Marable až do podzimu 1921.
Armstrong se přestěhoval do Chicaga, aby se připojil k Oliverově skupině v srpnu 1922 a své první nahrávky jako člen skupiny pořídil na jaře 1923. Tam se 5. února 1924 oženil s Lillian Harden, klavíristkou Oliverovy kapely. Byla druhou z jeho čtyř manželek. S její pomocí opustil Olivera a připojil se ke skupině Fletchera Hendersona v New Yorku, zůstal tam rok a poté se v listopadu 1925 vrátil do Chicaga, aby se připojil k Dreamland Syncopators své manželky. V tomto období přešel z kornetu na trubku.
Louis Armstrong: získávání popularity
Armstrongovi se dostalo dostatečné individuální pozornosti, aby 12. listopadu 1925 debutoval jako vůdce. Na základě smlouvy s OKeh Records začal natáčet sérii studiových nahrávek pouze pro kapelu s názvem Hot Fives nebo Hot Sevens.
Vystupoval v koncertech s orchestry vedenými Erskine Tate a Carroll Dickerson. Nahrávka Hot Fives „Muskrat Ramble“ dala Armstrongovi v červenci 1926 hit v Top XNUMX. The Hot Fives také představoval Kid Ory na pozoun, Johnny Dodds na klarinet, Lillian Harden Armstrong na klavír a Johnny St. Cyr na banjo.
V únoru 1927 byl Armstrong natolik slavný, že vedl svou vlastní skupinu Louis Armstrong & His Stompers v chicagské Sunset Cafe. Armstrong nefungoval jako vůdce kapely v obvyklém smyslu, ale místo toho obvykle jen dal své jméno zavedeným kapelám. V dubnu se dostal na vrchol hitparád se svou první vokální nahrávkou „Big Butter and Egg Man“, duetem s May Alix.
Stal se hvězdným sólistou v kapele Carrolla Dickersona v Savoy Ballroom v Chicagu v březnu 1928 a později se stal frontmanem kapely. Singl „Hotter Than That“ se v květnu 1928 dostal do Top XNUMX, v září následoval „West End Blues“, který se později stal jednou z prvních nahrávek, které se objevily v Grammy Hall of Fame.
Armstrong se vrátil do New Yorku se svou skupinou, aby navštívil Connie's Inn v Harlemu v květnu 1929. Začal také vystupovat v orchestru Broadway revue Hot Chocolates a popularitu si získal svým provedením písně „Ain't Misbehavin'“. V září vstoupila jeho nahrávka této písně do hitparád a stala se hitem první desítky.
Louis Armstrong: neustálé stěhování a turné
V únoru 1930 Armstrong vystoupil s Louis Russell Orchestra na turné po jihu a v květnu odcestoval do Los Angeles, kde dalších deset měsíců vedl kapelu v Sebastian's Cotton Club.
Poté debutoval ve filmu "Ex-Flame", vydaném na konci roku 1931. Začátkem roku 1932 se přesunul od labelu OKeh orientovaného na „rasovou hudbu“ ke svému více popově orientovanému vydavatelství Columbia, pro které nahrál několik Top 5 hitů: „Chinatown, My Chinatown“ a „You Can Depend on Me“. následoval březnový hit „All of Me“ v březnu 1932 a další singl „Love, You Funny Thing“ se dostal do hitparád tentýž měsíc.
Na jaře 1932 se Armstrong vrátil do Chicaga, aby vystoupil se skupinou vedenou Zilnerem Randolphem; skupina pak cestovala po celé zemi.
V červenci se Armstrong vydal na turné po Anglii. Následujících pár let strávil v Evropě a jeho americkou kariéru podpořila řada archivních nahrávek, včetně deseti nejlepších hitů „Sweethearts on Parade“ (srpen 1932; nahráno prosinec 1930) a „Body and Soul“ (říjen 1932; zaznamenané v říjnu 1930).
Jeho nejlepší verze „Hobo, You Can't Ride This Train“ se dostala na vrchol hitparád na začátku roku 1933. Singl byl nahrán na Victor Records.
Louis Armstrong: Návrat do USA
Když se hudebník v roce 1935 vrátil do USA, podepsal smlouvu s nově založenou Decca Records a rychle zaznamenal první desítku hitu: „I'm in the Mood for Love“/„You Are My Lucky Star“.
Armstrongův nový manažer, Joe Glaser, pro něj založil kapelu. Premiéra se konala v Indianapolis 1. července 1935. Během několika příštích let pravidelně koncertoval.
Dostal také řadu malých rolí ve filmech. Počínaje Penny from Heaven v prosinci 1936. Armstrong také pokračoval v nahrávání v Decca Studios. Mezi výsledných 1937 hitů patřily „Public Melody Number One“ (srpen 1939), „When the Saints Go Marching In“ (duben 1946) a „You’t Be Uspokojený (Dokud mi nezlomíš srdce)“ (duben 1939) – poslední duet s Ellou Fitzgerald. Louis Armstrong se vrátil na Broadway v malém muzikálu Swingin' the Dream v listopadu XNUMX.
Nové smlouvy a rekordy
S úpadkem swingové hudby v letech po druhé světové válce Armstrong rozpustil svou velkou skupinu a dal dohromady malý tým s názvem „His All-Stars“, který debutoval v Los Angeles 13. srpna 1947. První evropské turné od roku 1935 se uskutečnilo v únoru 1948. Poté zpěvák pravidelně koncertoval po celém světě.
V červnu 1951 se jeho dílo dostalo do první desítky desek - Satchmo at Symphony Hall (jeho přezdívka byla Satchmo). Armstrong tedy nahrál svůj první top 10 singl za pět let. Byl to singl „(When We Are Dancing) I Get Ideas“.
B-strana singlu obsahovala nahrávku písně „A Kiss to Build a Dream On“, kterou Armstrong zpíval ve filmu The Strip. V roce 1993 si získal novou popularitu, když jeho dílo bylo použito ve filmu Sleepless in Seattle.
Armstrongova práce s různými štítky
Armstrong ukončil svou smlouvu s Decca v roce 1954, načež jeho manažer učinil neobvyklé rozhodnutí nepodepsat novou smlouvu, ale místo toho zaměstnat Armstronga jako nezávislého pracovníka pro jiné labely.
Pod názvem Satch Plays Fats, pocta Fats Wallerovi, se jednalo o desku Top 1955 nahranou v Columbii v říjnu 1956. Verve Records podepsalo smlouvu s Armstrongem na sérii nahrávek s Ellou Fitzgerald, počínaje LP Ella a Louis v roce XNUMX.
Armstrong pokračoval v turné i přes infarkt v červnu 1959. V roce 1964 zaznamenal překvapivý hit, když napsal titulní skladbu k broadwayskému muzikálu Hello, Dolly!, který se v květnu dostal na první místo a poté se píseň stala zlatou.
Armstrong nahrál stejnojmenné album. Vyneslo mu to Grammy za nejlepší vokální výkon. Tento úspěch byl mezinárodně zopakován o čtyři roky později. S hitem „Jaký nádherný svět“. Armstrong získal první místo ve Velké Británii v dubnu 1968. Až do roku 1987 se mu v USA nedostalo tolik pozornosti. Poté byl singl použit ve filmu Dobré ráno Vietname. Poté se stal hitem Top 40.
Armstrong byl uveden ve filmu z roku 1969 Hello, Dolly! Umělec provedl titulní píseň v duetu s Barbarou Streisand. Koncem 60. a začátkem 70. let začal vystupovat méně často.
Louis Armstrong: nastavení hvězdy
Hudebník zemřel na srdeční chorobu v roce 1971 ve věku 69 let. O rok později mu byla udělena cena Grammy za celoživotní dílo.
Jako umělce byl Armstrong vnímán dvěma velmi odlišnými kategoriemi posluchačů. První byli jazzoví fanoušci, kteří ho uctívali pro jeho rané inovace jako instrumentalistu. Byli někdy v rozpacích z jeho nezájmu o pozdější vývoj v jazzu. Druhým jsou fanoušci populární hudby. Ti obdivovali jeho radostné výkony. Zejména jako zpěvák, ale do značné míry si neuvědomující svůj význam jako jazzového hudebníka.
Vzhledem k jeho popularitě, dlouhé kariéře a rozsáhlému labelu, kterému se v posledních letech věnoval, lze s jistotou říci, že jeho tvorba je mistrovským dílem v různých hudebních žánrech.
